在汉字书写艺术中,“此”字的毛笔书写是一个兼具基础性与审美性的课题。它并非一个结构繁复的生僻字,但其点画布局与笔势呼应中,蕴含着楷书乃至行书笔法的普遍规律。掌握“此”字的毛笔写法,不仅是为了写好这一个字,更是理解左右结构汉字书写要领的一把钥匙。
字形结构与部首解析 “此”字属于左右结构,左侧为“止”部,右侧为“匕”部。书写时需明确两个部首的比例与位置关系。通常,左侧“止”部约占字宽的五分之三,右侧“匕”部约占五分之二,形成左放右收的态势。“止”部不宜写得过于宽扁,其最后一笔长横或提画,往往决定了整个字的重心水平线。 核心笔顺与关键笔画 其标准笔顺为:竖、横、竖、提、撇、竖弯钩。其中,左侧“止”部的书写是关键。起笔的短竖要挺直;中间的短横与第二笔短竖需紧凑;最后的提画,应向左下方稍顿后迅速向右上挑出,笔势指向右侧“匕”部的起笔处,形成左右呼应。右侧“匕”部的撇画不宜过长,竖弯钩则需圆润而富有弹性,钩出方向可略朝上,以稳定字形。 常见书体风格差异 在楷书中,“此”字讲究工整与法度,笔画清晰,结构平稳。在行书中,笔画间的连带增多,“止”部的提画与“匕”部的撇画常以牵丝相连,笔势流畅,字形也更为灵动。至于隶书,“此”字会呈现明显的“蚕头雁尾”笔意,结构趋于扁方,与楷、行书的体势有显著区别。初学建议从楷书入手,打好结构基础后再涉猎其他书体。 练习方法与审美要点 练习时可采用“先摹后临”的方法。先透过范字进行摹写,感受笔画位置与力度;再对照字帖临写,追求形似与神似。审美上,需留意“此”字的“向背”关系。左右两部分并非简单并列,左侧“止”部微有向右倾斜之势,右侧“匕”部则略向左呼应,两部分似离还合,共同支撑起一个既稳固又生动的整体。处理好这微妙的顾盼关系,是写活这个字的核心。探讨“此”字的毛笔书写,远不止于记忆笔顺与模仿形态。它是一次深入汉字肌理的实践,涉及笔法、结构、章法乃至美学意蕴的多层次理解。这个看似平常的字,如同一扇窗口,能够窥见中国书法艺术中关于平衡、呼应与气韵生成的深邃智慧。
微观笔法:起行收的力道与节奏 书写“此”字,每一笔的起、行、收都蕴含讲究。左侧“止”部起笔的短竖,需藏锋或露锋切入后稳健下行,体现“骨力”。中间的短横与短竖,用笔宜轻灵果断,形成内部紧凑感。关键的提画,起笔处需有一个清晰的顿挫,蓄足力量后再向右上方疾速挑出,这一笔的力度与角度,直接关系到与右半部分的衔接是否生动自然。 右侧“匕”部的撇画,常以侧锋迅疾扫出,贵在爽利,切忌绵软迟疑。紧随其后的竖弯钩则是全字的“主笔”之一,需以中锋行笔,转弯处尤需提按得当,保持线条的圆厚饱满,最后的钩笔要蓄势后猛然踢出,力送笔尖,起到支撑和收束全字的作用。这些笔法细节,共同构成了“此”字笔墨语言的丰富性。 中观结构:比例、错落与重心调控 “此”字的结构处理,完美诠释了“计白当黑”的空间分割原理。首先,左右宽度比例大约为三比二,这种非对称的比例避免了呆板。其次,注意部件的错落:左侧“止”部的下沿,通常略高于右侧“匕”部竖弯钩的底部;而“止”部上沿的短横,则与“匕”部撇画的起笔大致持平。这种上下错位,形成了结构的参差之美。 重心的把握尤为关键。整个字的重心线并非在正中央,而是略微偏左,但由于右侧“匕”部竖弯钩的强劲支撑,尤其是钩笔的方向与力度,又将视觉平衡拉回,使得字形稳如磐石却又不失动感。若将“此”字置于米字格中,可以清晰观察到其笔画并非均匀分布,而是通过疏密对比(如“止”部内紧外舒)来营造视觉张力。 宏观章法:字内呼应与字外关联 当一个“此”字置于整篇书法作品中时,其写法还需考虑章法需求。其体势(如取纵势还是横势)、大小、墨色浓淡,都需与上下文其他字协调。例如,在行草书连绵的序列中,“此”字左侧的提画与右侧的撇画,可能化为强烈的牵丝引带,成为连贯气脉的重要一环。 更为精妙的是笔势的“意连”。即使笔画在形态上断开,其笔意的走向也须前后呼应。如“止”部末笔挑出的锋芒,应遥指“匕”部起笔的空际,形成无形的连接线。这种“笔断意连”的处理,让“此”字虽由两部分构成,却气脉贯通,成为一个生命整体。 风格流变:从碑帖范本看多元演绎 不同时代、不同书家的“此”字,风貌各异,展现了书法的无限可能。临习时对比不同范本极具启发。例如,欧阳询楷书中的“此”字,结构险峻,法度森严,左收右放对比强烈,透露出北碑的峭拔气息。颜真卿笔下的“此”字,则浑厚宽博,左右部分都较为饱满,提画与钩画含蓄内敛,充满篆籀气。 至于王羲之、米芾等行书大家作品中的“此”字,则化静为动,姿态万千。或侧倚取势,或笔画简省连带,将实用书写升华为充满韵律感的线条舞蹈。通过研读这些经典,习书者能理解,同一个字结体与笔法的弹性空间何其广阔,从而避免将书写陷入僵化的套路。 实践路径:循序渐进的系统训练法 掌握“此”字的毛笔书写,建议遵循系统路径。初期,聚焦单笔画质量,进行“提”、“竖弯钩”等难点笔画的专项强化练习。中期,进入结构组合阶段,可在透明纸上反复摹写,或用红笔在临作上对照原帖修正偏差,重点攻克比例与错落关系。后期,则需融入章法意识,尝试将“此”字放入不同的词句(如“此处”、“由此”)中书写,观察其如何与不同字形搭配。 辅助工具如“九宫格”或“回宫格”练习纸能帮助精准定位笔画。同时,“读帖”比“抄帖”更重要,在下笔前仔细观察范字笔画的粗细变化、交接处的细节以及整体的神采。此外,了解“此”字从甲骨文、金文到楷书的演变历史,理解其构字本源(“止”表脚步停止,“匕”表人,本义为“人止息之处”),也能从文化层面加深对字形结构的理解,让书写更有底蕴。 避忌与升华:从形似到神采的追求 书写“此”字常见弊病包括:左右两部分离散缺乏呼应,显得松散;笔画软弱,尤其是竖弯钩缺少韧劲;结构平板,无错落与姿态;墨色单调,缺乏干湿浓淡变化。避免这些,需时刻保持笔锋的弹性和手腕的灵活性。 最终,书写“此”字的最高目标,是超越技术层面,注入书写者的性情与即时感兴。在正确的法度基础上,通过用笔的疾涩、节奏的顿挫、结构的微妙变形,来表现或凝重、或飘逸、或朴拙、或精巧的个性色彩。当一点一画皆由心发,这个普通的“此”字便能成为一件承载着即时心境与审美追求的独特艺术创造,这也是毛笔书法历久弥新的魅力所在。
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